Mademoiselle Navie réside à Paris. Mademoiselle Navie est auteur et scénariste, et travaille pour la presse, la publicité et l’édition. Elle a animé pendant deux ans sa propre émission de télévision Navie Point Conne sur June TV. Elle a travaillé deux ans pour l’émission Les Maternelles (France 5). Avec Fabrice Florent, rédacteur en chef de Madmoizelle, elle co-anime Tu verras quand t’auras des gosses, un podcast web dédié à la parentalité décomplexée. Et depuis 2015, elle co-anime L’Emifion sur madmoiZelle.com, avec Sophie-Marie Larrouy.
Elle a déjà publié plusieurs ouvrages « J’aime pas être en enceinte », ou « Comment ne pas devenir un vieux con ? » aux éditions Marabout, ainsi que des jeux de société : Boîte à Geek et Culture Geek. Auteure polyvalente et touche-à-tout, elle signe, en 2017, avec « Collaboration Horizontale » sa première bande dessinée. En 2018, elle sort « Moi en double », autobiographie qui traite de l’acceptation de soi.
Cette année nous avons choisi de mettre toutes les professions à l’honneur. Brigitte Findakly, colorisait déjà des albums dans les années 80 et elle est aux pinceaux des séries parmi les plus célèbres de notre paysage : Lapinot, Petit Vampire, Le Chat du Rabbin pour ne citer que les plus emblématiques. Il est donc quasiment sûre que Brigitte vous en a déjà mis plein les yeux.
Tout comme Zeina Abirached, Brigitte a accepté de participer au projet scolaire « BD et immigration » avec le Collège Jean Monnet de Saint-Jorioz. Car elle raconte son histoire dans Coquelicots d’Irak illustré par Lewis Trondheim et c’est de cette vie dont vont parler les collégiens cette année.
» Lewis Trondheim et Brigitte Findakly forment en bande dessinée comme à la ville un duo depuis de nombreuses années. Si la bibliographie pléthorique de Lewis Trondheim n’a plus de secret pour personne, celle de Brigitte Findakly, son épouse et coloriste, quoique toute aussi importante, reste moins connue. De Pif Gadget, à ses débuts, au Chat du Rabbin, des Formidables aventures de Lapinot au Retour à la terre, en passant par Ralph Azham, on lui doit la mise en couleurs d’une centaine d’albums dont certains ont été les plus marquants de ces dernières années.
Avec
ce livre à quatre mains, Lewis Trondheim délaisse ses animaux
anthropomorphisés et dessine de véritables êtres humains pour raconter
l’histoire de celle qui partage sa vie. Née en Irak, d’un père irakien
et d’une mère française à l’orée des années 1960, le livre retrace son
enfance passée à Mossoul, ville du nord de l’Irak, à une époque où, bien
avant l’arrivée au pouvoir de Saddam Hussein, se succèdent coups d’État
et dictatures militaires. Déroulant le fil de ses souvenirs, on
découvre alors une vie de famille affectée par les aberrations de la
dictature et leurs répercussions sur la vie quotidienne, jusqu’à
l’inéluctable exil vers la France au début des années 1970. Une arrivée
en France elle aussi difficile, une expérience migratoire faite de
difficultés administratives, sociales et culturelles.
Dans ce récit qui prend pour toile de fond une triste actualité, Lewis Trondheim et Brigitte Findakly brossent en saynètes percutantes et sans ambages, mais pas moins sensibles, la trajectoire singulière de la coloriste qui, pour la première fois, occupe le premier rôle dans un livre. Ponctué de photos et de parenthèses sur les coutumes, la culture irakienne et les souvenirs de Brigitte Findakly, on partage avec elle, la nostalgie de ceux qui ont laissé derrière eux leur pays d’origine, et les liens fugaces qui subsistent. À l’image des coquelicots qui fanent si vite. »
Source éditeur L’Association
Pour consulter la longue liste des ouvrages auxquelles Brigitte a collaboré.
Le festival SEVRIER BD est heureux de vous annoncer que le second invité d’honneur est Lewis Trondheim, dont les œuvres ont pour la plupart révolutionné le petit monde de la BD par bien des aspects.
Lewis Trondheim sera à Los Angeles à un festival en mai mais chez nous les 27 et 28 avril !!! Ouf. On a failli le rater.
LEWIS TRONDHEIM est né en 1964. Il réside à Montpellier. Il suit les cours d’une école de publicité de 1986 à 1989. En 1987, il fait la connaissance de Jean-Christophe Menu et découvre la bande dessinée autrement qu’en album 46 pages couleurs. Un an plus tard, Lewis apprend à développer son style graphique en réalisant un fanzine, ACCI H3319. Il rejoint ensuite Menu, Stanislas, Mattt Konture, Killoffer et David B autour de la revue Labo (Futuropolis). Ensemble, ils fondent la structure d’édition de bandes dessinées L’Association en 1990. Un an plus tard, Lewis travaille au sein de l’atelier Nawak et publie en 1992 un étonnant pavé de 500 pages, Lapinot et les carottes de Patagonie (L’Association). Sous l’impulsion de l’éditeur Cornélius, il dessine ses Approximate Continuum Comics, dans lesquels il se raconte sous forme autobiographique. En janvier 1994, Lewis obtient à Angoulême l’Alph-Art Coup de coeur pour son livre Slaloms (L’Association). Durant cette année décisive, il devient papa, signe chez Dargaud la série Lapinot et quitte Paris pour le sud de la France. La période 1997-1999 voit naître de nombreux projets, comme une nouvelle série d’héroic-fantasy à la numérotation titanesque et audacieuse, Donjon, avec Joann Sfar et une pléiade d’auteurs, chez Delcourt. En 2000, il publie un grand nombre de séries jeunesse chez Delcourt : Kaput et Zösky, Allez Raconte avec José Parrondo, Trois chemins avec Sergio Garcia et Le Roi Catastrophe avec Fabrice Parme. Les deux premières sont adaptées en dessin animé, de même que La Mouche. À l’été 2004, il crée chez Delcourt la collection Shampooing, où sont accueillis nombre de talents singuliers, dont lui-même avec Mister I et Les Petits Riens de Lewis Trondheim, Yoann avec Fennec, Cyril Pedrosa avec Trois ombres, Guy Delisle avec Chroniques birmanes et Chroniques de Jérusalem, Boulet avec Notes. Lewis est élevé en 2005 au rang de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et reçoit en 2006 le Grand Prix de la ville d’Angoulême. Il a également imaginé et piloté la série de space opéra-comédie Infinity 8 (Rue de Sèvres). Récemment, il est au scénario de Happy Birds, avec Hugo Piette (Delcourt).
Le festival SEVRIER BD est particulièrement heureux et fier d’avoir pour invité d’honneur Julien Neel dont la série Lou a marqué les esprits de jeunes filles qui ont bien grandi depuis le tome 1…
Julien aura t’il remis sa casquette d’ici le 27 avril ?
Depuis tout petit, Julien Neel
aime raconter des histoires. Et ça tombe bien, son environnement
familial en est rempli ! Entre les nombreux romans chez sa mère et les
BD de son père, il y a matière pour s’évader et fabriquer ses propres
aventures.
Petit à petit, il se forge une culture bien à lui. Son
esprit sans cesse en éveil s’inspire de tout ce qui lui passe sous la
main : livres, BD, jeux vidéo, musique, films… il veut tout faire !
Julien multiplie alors les expériences : il œuvre dans le théâtre, la
publicité, les jeux vidéo, la conception de cartes postales… En
parallèle, il continue de remplir ses carnets de croquis de bandes
dessinées. Comme son père et son grand-père étaient illustrateurs,
Julien trouve tout naturel de raconter ses propres histoires en images.
Un
jour, Jean-Claude Camano, le directeur de collection de BD Jeunesse
Tchô!, repère son travail sur internet. Il lui demande d’écrire une
série pour le magazine éponyme. C’est ainsi que Julien crée en 2004 le
personnage de Lou. En décrivant, d’un regard juste et touchant, le
quotidien d’une jeune fille d’aujourd’hui, il apporte une touche de
fraicheur et de sensibilité alors inédite au monde de la BD. Le premier
tome de Lou ! obtient dès 2005 le prix jeunesse des 9-12 ans au festival international de la BD d’Angoulême.
Outre les aventures de son héroïne fétiche, Julien publie alors d’autres bandes dessinées, comme Chaque chose ou Le Viandier de Polpette (avec Olivier Milhaud au scénario) chez Gallimard.
Tome après tome, le succès public et critique de Lou !
se confirme, jusqu’à ce qu’un jour, des producteurs proposent à Julien
d’adapter sa série au cinéma. Fasciné depuis toujours par le monde du 7e Art, il découvre, en réalisant le long métrage Lou ! – Journal infime (sortie sur les écrans le 8 octobre 2014), l’énergie incroyable qui se dégage de tous les intervenants sur un tournage.
L’ouvrage Lou ! – Journal d’un film, lui permet de raconter « l’autre » aventure du film : celle qui se passe derrière le rideau, en coulisses. Et comme il ne peut vraiment pas s’empêcher de dessiner, il participe activement au livre pour lequel il réalise toute une série d’illustrations inédites !
En 2018, nous avons eu le bonheur d’avoir pour invités d’honneur les auteurs -entre autres- d’Ariol : Emmanuel Guibert et Marc Boutavant. Ca ne se fait pas, normalement. Mais après tout, cela nous a tellement plu ainsi qu’aux joyeux festivaliers venus nombreux et de toutes parts, que nous avons décidé de recommencer cette année ! Et même certainement tous les ans !
Mais alors : dilemme ! Quel couple d’auteurs serait aussi parfait que celui de 2018 ? Si ce n’est pas totalement insurmontable, notre réflexion nous a incités à être créatifs : Nous allions créer un duo ! 2 auteurs qui n’ont jamais travaillé ensemble et qui à la fois se plaisent et se complètent. L’équipe artistique en charge de la programmation a alors fait brûler leurs neurones. L’une proposa soudain comme une évidence un premier auteur ! Mais oui ! Il fallait que ce soit lui ! Le reste de l’équipe n’en a pas douté et l’invitation a été acceptée immédiatement et avec enthousiasme !!
Joie ! Bonheur !!
Sauf que…
Mais qui notre premier invité pouvait-il choisir pour l’accompagner en duo dans ce rôle ? Après une longue discussion, soudainement il eut la révélation : un auteur lui avait donné le goût d’écrire et de dessiner des Bandes dessinées ! C’était un peu fou, mais il fallait tenter, l’inviter à son tour.
Le soir même un mail de l’intéressé tombait, simple mais d’une redoutable efficacité : « Bonsoir, Oui ok ça marche »
Nous attendions l’affiche terminée pour vous les révéler, mais quelqu’un à Angoulême l’a vu annoncé dans un magazine qui ne devait publier qu’en mars le visuel, et il n’a aucun scrupule à le poster sur les réseaux sociaux… Alors nous sommes très TRES heureux de vous annoncer que nous aurons les 27 et 28 avril 2019 Julien NEEL (l’auteur de Lou !) et Lewis Trondheim (Grand Prix d’Angoulême, auteur de Lapinot et autres centaines de BD) en invités d’honneur au Salon de la BD du Lac d’Annecy : Sevrier BD !
Laurent FIORESE est un savoyard pur jus. Il ne fait pas la distinction entre Savoie et Yaute, il n’y a qu’un seul royaume ! Le parler savoyard est si typique, original et rempli d’humour, qu’il a l’idée de l’illustrer en créant des personnages de la campagne. Les albums « Les Expressions Savoyardes en BD » sont rapidement devenu des succès retentissants. Par la suite, Laurent FIORESE a créé une série d’albums sur le thème « C’était mieux avant », ou comment la nostalgie est source de gags…
Jean Dytar est un auteur de bande dessinée français né en 1980. Dans son premier album Le sourire des marionnettes (éditions Delcourt/Mirages), paru en 2009 et réédité en 2016, il transposait au cœur de l’Iran du XIe siècle une réflexion sur le déterminisme religieux et la liberté humaine. En 2014, il explorait dans La vision de Bacchus (Delcourt/Mirages) un tout autre univers en s’intéressant aux peintres de la Renaissance vénitienne. Point commun de ces deux ouvrages : un travail d’orfèvre où rien n’est laissé au hasard. Chaque mot, chaque choix graphique accompagne et sert l’histoire pour plonger dans un monde à la fois cohérent et dépaysant, où se mêlent réflexions et émotions. En mai 2018 sort son troisième album, Florida (Delcourt/Mirages), dans lequel il aborde cette fois des projets coloniaux français et anglais en Amérique du Nord au temps de guerres de Religion. Récit d’aventure autant que récit intimiste centré autour d’un couple, Florida propose aussi une réflexion sur les images : cartographiques, de botanique, ethnographiques ou de propagande… Jean Dytar tient également un site dans lequel il développe quelques prolongements autour de ses albums : www.jeandytar.com
Le 2 mai sortira son nouvel album toujours chez Delcourt : Florida, copieux album de 256 pages qui sera tout neuf pour Sevrier BD.
Olivier Marin s’y connait en moteurs et en gambettes !
Né en 1970 à Bourg-en-Bresse (Ain), Olivier Marin est toujours installé dans son département d’origine. Entre son activité de graphiste et de webmaster, il a pris le temps de nous concocter des albums BD. Passionné, depuis sa plus tendre enfance, de bandes dessinées, il est fan de « ligne claire » et particulièrement de la BD franco-belge des années 50-60 signées de grands maîtres comme Hergé, Jacobs, Bob de Moor et Jacques Martin. Il garde des sorties dominicales dans la traction 7c de 1936 de son père un souvenir ému, qui est à l’origine de sa seconde passion : les voitures populaires anciennes. Dès 12 ans, il réalise sa première BD sur la 2 CV. Longtemps, il a dessiné dans son coin, juste pour le plaisir, jusqu’à ce que des éditeurs lui confient la réalisation d’illustrations pour les livres scolaires. Devenu infographiste et webmaster, ce dessinateur autodidacte est repéré en 2003 par l’éditeur genevois Pierre Paquet. En octobre 2007, il sort sa première BD Michelle – Les Mystères de l’Est qui a notamment été primée au festival de Moulins. Le succès incontestable de son second album, Le Mystère de la Traction 22, le révèlera au grand public.
Source éditeur Paquet.
Auteur phare (quel humour !) des éditions Paquet, Olivier Marin poursuit en parallèle plusieurs séries vrombissantes (double dose d’humour).
Vous pourrez donc rugir de plaisir en venant vous faire dédicacer vos ouvrages et personne ne pourra vous en vouloir !
J’arrête là, avant que cet article ne me déshonore complètement.
L’an dernier Bernadette Després a un peu été notre mascotte…
La maman des sacripants Tom-Tom et Nana n’avait pas chômé et les fans de tous les âges s’étaient pressés, nombreux, pour la rencontrer ! Une bonne dose de nostalgie pour bien d’entre nous…
Nous n’avons pas résisté au plaisir de la voir revenir. C’est donc toute pétillante que Bernadette revient, pour vous, pour nous aussi il faut bien l’avouer…
Et surtout ne parlez pas à Bernadette de dessiner à l’ordinateur. Ce sera un « vrai » dessin…
